同類色服裝時尚插畫（同類色配合的服裝顯得柔和文雅）-BHAG5ATI

同類色服裝時尚插畫（同類色配合的服裝顯得柔和文雅）

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時裝插畫psd-當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此!

當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此！當紅時尚插畫師HelenDownie作品時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介，在新時代不僅沒有停止發展，更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。

時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介，在新時代不僅沒有停止發展，更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品，你知道幾個？時尚插畫的黃金時代早期，時尚插畫與時尚雜誌的傾力合作促成其進入過一個全盛時期。

直到在18世紀末和19世紀初，男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。

雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜誌時代已終結，但時尚插畫行業並未因此沉睡，而是朝著新方向不斷發展、進化著。時尚插畫與時尚品牌合作，便是當下發掘出的最成功的新道路。

大衛以凱特.摩斯為原型，以波普風格表現出時裝的經典魅力。這一作品在時尚界頗為有名，是時裝插畫界近年來最有代表性的作品之一。 ▲大衛.唐頓1999年為華倫天奴繪製的時裝插畫。同拉克魯瓦、Eric等人的畫風類似，他運用的色彩富有現代性。

1、這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息，並提供了一般的製衣指導。高級服裝定製也是這個階段出現的（出現在1860年代），時裝公司聘請了插畫家，他們將與女裝設計師直接合作，設計師將織物掛在現場模型上時，插畫家則會勾勒出新設計的草圖。

2、勾畫時裝人體草圖首先，必須要先熟悉比例的一些規則。時裝人體用“頭長”來計量，每個頭長代表1英寸。正常情況下時裝人體基本是10頭長的，但不代表9或11頭長就完全不正確了，更多時候是需要根據繪製的服飾特點來決定。

3、學習服裝畫，要從學習人體開始，從頭部的刻畫到手腳細節的處理，再到身體比例的勾勒和不同的動作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。隻有把這些基本功練到爐火純青，才能在今後設計服裝時更好地體現細節和專業水準。

4、先用紅色畫筆塗抹聖誕老人最突出大肚子。再用深淺不一的紅色畫筆塗抹出聖誕老人的腿部。用深紅色和黃色塗抹出鞋子。用深紅色和黃色畫筆畫出聖誕老人的腰帶。用淺黃色為上衣描一個粗邊，體現出衣服的厚度。

5、然而，第一次參加時裝發布會是在範思哲的秀場上，在凱特.摩斯消失之前，我僅僅才畫出她的胳膊！所以，享受當下模特所展示的任何細節才是最佳選擇。

1、淺卡其色風衣+白色圓領T恤+卡其色九分褲，同為大地色搭配，利用一抹清爽白色來區分出層次，錯落有序、深淺不一，舒服到心坎裏。

2、暖色調的卡其色風衣，微闊的墊肩設計、收放自如的版型款式、成熟穩重的大地配色、寬大休閑的口袋，這些小細節都為整體注入著時髦。

3、初入職場的女生可以這樣穿：卡其色風衣，六粒扣設計更具休閑超酷的本性，搭配白色T和黑色的闊腿褲，在收放自如的衣服廓形裏，將想要的舒適自在與慵懶悉數釋放。

4、卡其色呢子大衣搭配藍色毛衣比較自信的女生可以穿卡其色大衣搭配藍色毛衣和牛仔褲，卡其色和藍色是一組對比色，對比色最能打造視覺衝擊感，為你吸引眼球，但是這組對比色又都參入了白色調，所以不會強烈和花哨。

1、通常來說，簡化的造型比較適宜使用平塗式的純色塊來表現，以保持造型和色彩之間的平衡，創造幹淨並且嚴格的視覺層次。

2、【噪點風格】在扁平插畫的基礎色塊上做出統一的噪點效果的處理，增加肌理變化，豐富畫麵細節，增加畫麵層次變化。特點：複古，畫麵統一，具有層次感。

3、%（上衣、包包、鞋子）+25%下裝+5%點綴色最基礎的搭配公式，保持上衣、包包、鞋子同色調，搭配任意顏色下裝，再利用點綴色製造小小時髦，層次分明突出，不失高級感。夏天的牛仔褲，集中了顏色和風格雙重優勢，一件足矣。

勾畫時裝人體草圖首先，必須要先熟悉比例的一些規則。時裝人體用“頭長”來計量，每個頭長代表1英寸。正常情況下時裝人體基本是10頭長的，但不代表9或11頭長就完全不正確了，更多時候是需要根據繪製的服飾特點來決定。

這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息，並提供了一般的製衣指導。高級服裝定製也是這個階段出現的（出現在1860年代），時裝公司聘請了插畫家，他們將與女裝設計師直接合作，設計師將織物掛在現場模型上時，插畫家則會勾勒出新設計的草圖。

首先，手繪畫的工具除了碳素鉛筆，還有常用得就是彩色鉛筆，馬克筆，毛筆，和水粉顏料等；選用紙張是根據畫的不同表現需求進行選擇，例如繪圖紙、牛卡紙、馬克筆紙等。可以準備一個畫板。

學習服裝畫，要從學習人體開始，從頭部的刻畫到手腳細節的處理，再到身體比例的勾勒和不同的動作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。隻有把這些基本功練到爐火純青，才能在今後設計服裝時更好地體現細節和專業水準。

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责任编辑：揚州市